![\"Aya-Simon-Gillard\"](\"https:\/\/www.cinevox.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/7965-800x421.jpg\")
<\/p>\nEntretien avec le jeune r\u00e9alisateur Simon Coulibaly Gillard, dont le premier long m\u00e9trage, Aya<\/i>, est montr\u00e9 en exclusivit\u00e9 \u00e0 l\u2019ACID. Il nous dit tout sur cette fiction atypique qui emprunte les codes du coming of age<\/i> classique et nous entra\u00eene \u00e0 la rencontre d\u2019Aya, jeune fille de 14 ans originaire de l\u2019\u00eele de Lahou en C\u00f4te d\u2019Ivoire, qui se voit contrainte d\u2019abandonner sa terre et un peu de son identit\u00e9 en m\u00eame temps que son enfance. <\/b><\/p>\n
Quelles sont les origines du projet?<\/i><\/b><\/p>\n
Cela fait une dizaine d\u2019ann\u00e9es que je tourne dans les pays du Golfe de Guin\u00e9e, S\u00e9n\u00e9gal, Mali, C\u00f4te d\u2019Ivoire, B\u00e9nin.<\/p>\n
J\u2019ai fait 4 films dans cette r\u00e9gion, deux courts et deux moyens m\u00e9trages. Je voulais faire un film sur le littoral africain, mais je ne savais pas o\u00f9. J\u2019avais achet\u00e9 une voiture en arrivant en C\u00f4te d\u2019Ivoire, avec beaucoup de kilom\u00e8tres au compteur. Elle est tomb\u00e9e en panne quelques heures plus tard, ce qui a chang\u00e9 tous mes plans, vu que je ne pouvais pas aller bien loin. C\u2019est l\u00e0 que j\u2019ai mis le pied pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Lahou. Quand j\u2019ai compris tous les enjeux dramatiques qu\u2019il y avait sur l\u2019\u00eele, je me suis dit que ce n\u2019\u00e9tait pas la peine d\u2019aller plus loin, tout \u00e9tait l\u00e0.<\/p>\n
Les films pr\u00e9c\u00e9dents \u00e9taient documentaires, y\u2019avait-il d\u00e9j\u00e0 en arrivant sur l’\u00eele un d\u00e9sir de fiction?<\/i><\/b><\/p>\n
Oui, parfaitement. Michigan Films cherchait un documentariste qui avait un d\u00e9sir de fiction pour d\u00e9poser un projet aupr\u00e8s d\u2019un nouvel appel \u00e0 candidatures, l\u2019aide aux productions l\u00e9g\u00e8res. Il fallait quelqu\u2019un qui fasse avec peu gr\u00e2ce \u00e0 sa m\u00e9thode documentaire, et qui ait envie de l\u2019adapter \u00e0 quelque chose de plus sc\u00e9naris\u00e9.<\/p>\n
A la base, je devais tourner une fiction en Belgique, mais je me suis rendu compte que cela ne fonctionnait pas. C\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 l\u2019histoire d\u2019une jeune fille et de sa maman, mais j\u2019ai fini par la transposer ailleurs.<\/p>\n
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Comment passe-t-on d\u2019une histoire \u00e0 l\u2019autre?<\/i><\/b><\/p>\n
C\u2019est un s\u00e9rieux changement d\u2019ar\u00e8ne, je suis pass\u00e9 du milieu des courses moto dans le Hainaut, \u00e0 l\u2019\u00eele de Lahou! Mais j\u2019ai gard\u00e9 l\u2019id\u00e9e de parler d\u2019une jeune fille et de sa m\u00e8re c\u00e9libataire, c\u2019est une situation qui fait \u00e9cho en moi. Et je savais que l\u00e0-bas, je pouvais faire des films vite, et \u00e0 ma fa\u00e7on, et retrouver l\u2019envie de filmer, que je ne trouve que l\u00e0-bas.<\/p>\n
D\u2019autant que dans ces r\u00e9gions d\u2019Afrique, il y a un d\u00e9ficit d\u2019image, de repr\u00e9sentations. Et moi je venais relever une sorte de promesse, celle de faire entendre une langue, montrer des paysages, une culture. Il y a une vraie n\u00e9cessit\u00e9 de partager ces r\u00e9alit\u00e9s. De d\u00e9fense des identit\u00e9s, qui sont souvent mises en p\u00e9ril. Il n\u2019y a plus que 30.000 locuteurs avikam dans le monde, et c\u2019est le premier film de fiction produit en cette langue. Je ne peux pas repousser la mer, mais je peux partager leur histoire, laisser une trace de qui \u00e9tait l\u00e0, avant que tout ne disparaisse.<\/p>\n
Etre au coeur de cette grande f\u00eate du cin\u00e9ma, pas loin de Fast & Furious<\/i>, Myl\u00e8ne Farmer ou Spike Lee, c\u2019est une belle r\u00e9compense.<\/p>\n
Un r\u00e9cit classique de coming-of-age dans un contexte tr\u00e8s particulier et un endroit peu vu au cin\u00e9ma?<\/i><\/b><\/p>\n
Ce qui est int\u00e9ressant dans la fiction, c\u2019est qu\u2019elle \u00ab\u00a0cache\u00a0\u00bb le sujet. Le film est tr\u00e8s simple, et finalement tr\u00e8s commun, c\u2019est un sujet, l\u2019adolescence, que l\u2019on retrouve peut-\u00eatre bien dans 50% des films! Je trouve qu\u2019Aya en fait ressemble \u00e0 ma petite soeur, me parle d\u2019elle. Le sujet du film semble \u00eatre la perte d\u2019un territoire, mais en fait, c\u2019est vraiment un film sur la perte de l\u2019enfance. Et le sable qui se d\u00e9sagr\u00e8ge \u00e9tait la m\u00e9taphore parfaite pour \u00e7a, pour dire l\u2019espace de l\u2019enfance qui disparait.<\/p>\n
![\"Aya-Simon-Gillard\"](\"https:\/\/www.cinevox.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/7922-800x422.jpg\")
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Comment s\u2019est \u00e9crit le film? Quand vous arrivez sur l\u2019\u00eele, l\u2019histoire est encore \u00e0 inventer?<\/i><\/b><\/p>\n
L\u2019\u00e9criture d\u00e9pend de la confiance que l\u2019on s\u2019accorde mutuellement. Moi, je peux avoir confiance en Marie-Jos\u00e9e, qui joue Aya, car elle fait preuve de beaucoup de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et de partage, et elle a confiance en moi car je prends le temps d\u2019apprendre \u00e0 la conna\u00eetre. On \u00e9crit aussi le film en mangeant ensemble, en chantant, en dormant ensemble. Les gens me parlent de leur histoire, de leur pass\u00e9. Moi, je me mets \u00e0 tisser toutes ces petites histoires. C\u2019est une \u00e9criture qui se fait au quotidien, de fa\u00e7on instantan\u00e9e. On \u00e9crit le matin en fonction des accidents qu\u2019on a pu rencontrer la veille. Souvent, les accidents, c\u2019est ce qui est beau dans les s\u00e9quences. Ensuite, il faut pouvoir les justifier dans le sc\u00e9nario.<\/p>\n
C\u2019est aussi une \u00e9criture souvent double. On tourne une sc\u00e8ne dans laquelle on dit tout et son contraire. On s\u2019ouvre des possibles. Tout est un peu tiss\u00e9 fa\u00e7on puzzle, mais un puzzle avec des pi\u00e8ces en trop.<\/p>\n
On a tourn\u00e9 pendant 6 mois, on a mont\u00e9 pendant 6 mois, ce qui est tr\u00e8s long pour un long m\u00e9trage, surtout un long m\u00e9trage fauch\u00e9, mais c\u2019\u00e9tait n\u00e9cessaire. D\u2019abord la m\u00e9thode, le fait que je tourne tout seul, entra\u00eene beaucoup d\u2019accidents, donc beaucoup de choses \u00e0 jeter. Ensuite, il faut tout traduire et sous-titre, ce qui est aussi tr\u00e8s laborieux. Mais proposer cette exp\u00e9rience in\u00e9dite le vaut.<\/p>\n
Quel \u00e9tait le dispositif de tournage?<\/i><\/b><\/p>\n
J\u2019ai toujours tourn\u00e9 seul, fait le son, l\u2019image, la production ex\u00e9cutive, j\u2019avais donc une certaine habitude, mais l\u00e0 j\u2019ai d\u00fb prendre plus de choses en charge, des questions de continuit\u00e9, d\u2019accessoires, de costumes, de coiffure, c\u2019\u00e9tait de fait plus imposant!<\/p>\n
Mais il y a une chose qui est n\u00e9cessaire pour moi, c\u2019est de faire du cin\u00e9ma de fa\u00e7on artisanale, avec des gens qui n\u2019ont jamais fait de cin\u00e9ma, n\u2019ont peut-\u00eatre m\u00eame jamais vu de films. Je pense qu\u2019en fait, personne n\u2019a de don pour le cin\u00e9ma. Le cin\u00e9ma, c\u2019est un savoir-faire, et tout le monde peut l\u2019apprendre. J\u2019aime ce cin\u00e9ma qui se fabrique de bric et de broc. D\u2019autant qu\u2019aujourd\u2019hui, les outils num\u00e9riques nous permettent de transfigurer ce cin\u00e9ma.<\/p>\n
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J\u2019ai l\u2019impression que quand on voit aujourd\u2019hui des films tourn\u00e9s avec de toutes petites \u00e9quipes, on ne s\u2019en rend plus compte. L\u2019\u00e9conomie du film n\u2019est plus si visible \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Ici, la relation humaine remplace l\u2019argent, et la grandeur de l\u2019\u00e9quipe.<\/p>\n
Du coup mon \u00e9quipe, ce sont trois entit\u00e9s: ma cam\u00e9ra mon micro et moi, Marie-Jos\u00e9e et sa m\u00e8re, et mes deux assistants. J\u2019avais fait tous mes films pr\u00e9c\u00e9dents avec Lassina Coulibaly, il est le ciment du film, il est le garant de la tenue du tournage. Il arrive \u00e0 traduire ma volont\u00e9 aupr\u00e8s des gens que l\u2019on filme, des gens pour qui le luxe de faire un film n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessaire. Le deuxi\u00e8me assistant sur ce film \u00e9tait Emmanuel, un jeune du village, il a servi d\u2019interpr\u00e8te, et a aussi tenu le pied de micro quand n\u00e9cessaire.<\/p>\n
On regarde ce qu’on a tourn\u00e9 au fur et \u00e0 mesure, on s\u2019\u00e9duque ensemble au cin\u00e9ma. Il y a un vrai rapport d\u2019apprentissage, dans les deux sens, m\u00eame si j\u2019impose beaucoup de choses. En g\u00e9n\u00e9ral, on tourne une sc\u00e8ne par jour. C\u2019est 6 \u00e0 7 heures de pr\u00e9pa, pour 1h de tournage. Le tournage s\u2019appesantit, en quelque sorte, et c\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 ce temps qu\u2019on arrive \u00e0 tisser le sc\u00e9nario. Cela nous donne un pr\u00e9cieux recul.<\/p>\n
L\u2019oc\u00e9an est aussi un personnage du film, comment avez-vous choisi de le repr\u00e9senter?<\/strong><\/em><\/p>\n Ce que j\u2019aime dans le personnage de la mer, c\u2019est que c\u2019est \u00e0 la fois un protagoniste, et un antagoniste, tout advient gr\u00e2ce \u00e0 elle, et tout advient malgr\u00e9 elle. C\u2019est tr\u00e8s palpable sur place. Toute cette soci\u00e9t\u00e9 a le choix d\u2019abandonner l\u2019\u00eele, ses traditions et ses m\u00e9tiers, pour partir en ville. Ou alors elle choisit de rester, et de faire la paix avec l\u2019oc\u00e9an. Cet oc\u00e9an, c\u2019est un peu un Pr\u00e9sident, qui aurait une vision sur le monde, qui affirmerait qu\u2019il n\u2019y a pas de futur pour la vie rurale.<\/p>\n Et puis filmer l\u2019eau, c\u2019est un peu une obsession pour moi. J\u2019ai des heures et des heures d\u2019images de la mer, plein cadre, qui bouge. Ce personnage pluriforme qui \u00e9volue, tant\u00f4t lisse, tant\u00f4t exclamatif, c\u2019\u00e9tait une aubaine pour mon obsession. Il \u00e9tait pr\u00e9sent dans mes films pr\u00e9c\u00e9dents, mais c\u2019est la premi\u00e8re fois que je pouvais lui donner une voix.<\/p>\n Il y a une volont\u00e9 de parler d\u2019une Afrique moderne?<\/strong><\/em><\/p>\n J\u2019ai fait jusqu\u2019ici des films en milieu rural, alors que j\u2019ai beaucoup v\u00e9cu dans les capitales africaines. J\u2019avais envie de parler de la ville aussi, d\u2019ailleurs elle avait beaucoup de place dans le premier montage. La ville peut \u00eatre un enfer, et on y est souvent propuls\u00e9 sans aucune pr\u00e9paration. C\u2019est un film dur \u00e0 raconter, celui de la ville, car je ne suis pas s\u00fbr qu\u2019on ait envie de le voir. J\u2019ai l\u2019impression que la vie dans les capitales africaines que je connais, c\u2019est le futur, d\u00e9j\u00e0. Il y aurait un beau film d\u2019anticipation \u00e0 y faire, car tout y a pris des dimensions incontr\u00f4lables. Les relations entre individus y semblent toutes r\u00e9gies par le capital.<\/p>\n Quel est le r\u00f4le des sc\u00e8nes dans le cimeti\u00e8re?<\/strong><\/em><\/p>\n Toutes les sc\u00e8nes du film viennent du r\u00e9el que l\u2019on m\u2019a racont\u00e9. Je n\u2019ai rien b\u00e2ti en Belgique, avant de partir. Les sc\u00e8nes du cimeti\u00e8re, des corps qu\u2019on d\u00e9terre, j\u2019ai d\u2019abord h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 les filmer. Mais certains m\u2019encourageaient \u00e0 le faire.<\/p>\n Je m\u2019y suis finalement confront\u00e9, pour voir ce que \u00e7a racontait. Et finalement la v\u00e9racit\u00e9 du propos du film \u00e9tait garantie par ces sc\u00e8nes-l\u00e0. La solution documentaire \u00e9tait l\u00e0. D\u00e9j\u00e0, je devais filmer ce qui n\u2019existait plus, le village englouti. Pour la v\u00e9racit\u00e9, il me fallait filmer le cimeti\u00e8re. La r\u00e9alit\u00e9, c\u2019est que les habitants doivent mettre leurs morts dans des bo\u00eetes en plastique, et oublier le pass\u00e9. Cela donne l\u2019ampleur de leur d\u00e9tresse.<\/p>\n Quels sont vos projets?<\/strong><\/em><\/p>\n En litt\u00e9rature, j\u2019aime beaucoup les \u00e9crivains qui construisent une oeuvre autour de la g\u00e9n\u00e9alogie, comme Zola ou Knut Hamsun, qui suivent plusieurs membres d\u2019une m\u00eame famille. Cela me fascine, et j\u2019aimerais faire quelque chose dans ce sens-l\u00e0, faire confiance aux personnages que j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 film\u00e9s. Par exemple, j\u2019aimerais beaucoup filmer Marie-Jos\u00e9e\/ Aya lors de sa premi\u00e8re maternit\u00e9. J\u2019aimerais aussi retrouver les personnages de mes premiers courts. Avoir des personnages r\u00e9currents en somme.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entretien avec le jeune r\u00e9alisateur Simon Coulibaly Gillard, dont le premier long m\u00e9trage, Aya, est montr\u00e9 en exclusivit\u00e9 \u00e0 l\u2019ACID. Il nous dit tout sur cette fiction atypique qui emprunte les codes du coming of age classique et nous entra\u00eene \u00e0 la rencontre d\u2019Aya, jeune fille de 14 ans originaire de l\u2019\u00eele de Lahou en …<\/p>\n","protected":false},"author":343,"featured_media":238396,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[1978],"tags":[6298,4187,3638],"class_list":["post-238395","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-interviews","tag-aya","tag-newsletter-fr","tag-simon-gillard"],"yoast_head":"\n![\"Aya-Simon-Gillard\"](\"https:\/\/www.cinevox.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/7902-800x422.jpg\")
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